Saturday, December 20, 2008

“La Imilla Metete Cama Adentro”




La compañía paceña Santallazos, dirigida por el destacado actor David Santalla Barrientos, vuelve a Cochabamba con otro cómico espectáculo teatral, denominado esta vez “La Imilla Metete Cama Adentro”.
El show se lleva a cabo, hasta el 7 de diciembre, en el teatro Adela Zamudio (Av Heroínas casi 25 de Mayo), en funciones de tanda (19:15 horas) y noche (21:15 horas).
Uno de los más populares personajes del más del medio centenar que interpreta Santalla es “La Imilla”, quien participa ahora en una comedia de enredos, que muestra las dificultades de los matrimonios en los cuales los suegros se entrometen.
Intervienen en la obra seis experimentadas actrices y actores, de una larga trayectoria en las tablas, al igual que el director, que se encuentra en gira nacional con su nueva obra, que se suma a las anteriores hilarantes comedias de Santallazos.
En su visita a OPINIÓN y siempre con mucho humor, el artista reclamó por el escaso apoyo que en Bolivia se presta al arte escénico, pues, manifestó, en todo el país existen apenas unos cuantos escenarios que reúnen las condiciones mínimas para los espectáculos teatrales.
Asimismo, como es costumbre suya, no dejó de criticar a los políticos: “debían crear una ley que castigue a los políticos que prometen y no cumplen” sostuvo, al tiempo de anunciar que “La Imilla” vuelve con todo un repertorio de nuevos chistes que ridiculizan a quienes están en el poder.
Santalla es uno de los actores bolivianos más prestigiosos, fue el protagonista de la película “Mi Socio” (Paolo Agazzi) y tuvo importantes participaciones en filmes como “Chuquiago” (Antonio Eguino) y “Cuestión de Fe” (Marcos Loayza), además de ser el creador de centenares de piezas para las tablas.
El artista anunció para el próximo año una serie televisiva que será protagonizada por “La Imilla”, así como también la producción de una nueva película boliviana basada en hechos históricos

Tuesday, August 12, 2008

El Jaguar Acorralado

Elías Serrano ha escrito actualmente esta comedia infantil que nos relata una historia destinada a abrir los ojos de la nueva generación de futuros herederos del planeta sobre el grave daño que se realiza diariamente en los bosques y en la jungla donde el hombre persigue y extermina especies que antes no estaban en la lista de animales en peligro de extinción,nuevamente Elías Serrano nos demuestra su capacidad para escribir historias sobre realidades que muchos ignoran por estar cegados por la avalancha de toda esta tecnologia que amenaza con asfixiar nuestra vida social.



SIPNOSIS DE EL JAGUAR ACORRALADO

Un viejo jaguar y su familia son permanentemente perseguidos y acorralados por la ampliación de la frontera agrícola-ganadera que los va dejando sin su territorio y su hogar. Es una lucha desigual. Los hombres tienen armas poderosas y consideran que los jaguares son un peligro para su ganado y para ellos mismos y resuelven exterminarlos. El jaguar y lo que queda de su familia deciden emigrar a lo más profundo de la selva aunque saben que los días de vida de su especie, y de muchas especies sobre la tierra, están contados.

Monday, August 11, 2008

El fraile y el diablo






El actor de cine y ingenioso escritor de obras teatrales llenas de una admirable originalidad impactante,Elías Serrano, acaba de escribir su ultima produccion teatral llamada "El fraile y el diablo", que sera estrenada el día 21 de agosto del 2008 en su compañia teatral llamada La divina comedia,Elías Serrano es muy cuidadoso en sus argumentos y mantiene un humor acido y lleno de picarezca hispana,en mi opinion personal estoy muy seguro que sus obras teatrales podrian ser interesantes y divertidas peliculas si son adaptadas al cine.


Sinopsis de la comedia teatral

Causijodo es un fraile de horrible aspecto. En un ataque de depresión por su fealdad decide invocar al diablo y venderle su alma a cambio de belleza física, riqueza y sexo. La primera mujer que el demonio le entrega es un hermoso ejemplar femenino llamado Fogonia. Tanto a Cuasijodo como a Fogonia se les había prohibido amar, pero, además, se les había bloqueado la capacidad de amar. Ellos, por una extraña circunstancia, sobrepasan la prohibición

Saturday, August 02, 2008

Hugo Pozo presenta la obra “Ayyy Warjaaata… que warjaaaata”





La compañía Hugo Pozo, retorna a Oruro, para presentar la comedia de fino humor, “Ayyy Warjaaata… que warjaaaata”, hoy 2 de agosto y mañana 3 de agosto en funciones de matinee, tanda y noche.
Esta comedia fue estrenada con éxito en Potosí, El Alto y La Paz, esta comedia de fino humor muestra al pintoresco personaje, “Ringo Guarachi Vergara”, a quien de cariño le llaman Warjata, protagonizado por el artista internacional Hugo Pozo acompañado por un estelar elenco de figuras de la escena nacional.
Ayyy Warjaaaata… que warjaaaata”, cuenta las aventuras de un exótico y gracioso comerciante callejero, que por su carácter juguetón y bromista se involucra a veces en problemas con la gente. En esta historia Warjata visita la oficina de su tío Gilberto, en el que casualmente conoce a diferentes personajes cono doña Porota, don Sigfrido, doña Concha, Rosalinda y Lindaura que son dos travestís, por último se encuentra con Paulina una empleada de una casa acomodada de la que el personaje esta enamorado, esta fue a buscar a su padrino, el tío de Warjata para que le ayude a buscar a una persona que pueda enseñar a bailar música nacional a la sobrina de su patrona que acaba de llegar del exterior.
El personaje acostumbrado a involucrarse en aventuras, se presta para enseñar a bailar a la sobrina, pero lo que no sabe es que es esta ocasión el destino le deparará muchas sorpresas y escenas que nunca se había imaginado pasar.
Música, enredos, bailes y sobre todo mucha risa, esta comedia se ha convertido en el éxito teatral del año apta para todo tipo de público.
El elenco esta ingrato por: Ricardo Ramos, Guery Pozo, Rolando Gutiérrez, Milton Iñiguez, Cinthia Ortuño, Maddlen Terrazas, Paola Viñola, Ramiro Martínez, Vladimir Alejo, Néstor Yupanqui, Luis Coronel y jóvenes actores del taller de teatro que dirige Pozo.
El epílogo de la obra tiene un final inesperado, lleno de reflexión y un mensaje para toda la familia, esta dividida en tres actos


(Articulo publicado originalmente en el periodico de Oruro llamado La Patria)

Saturday, July 19, 2008

“Smell! (Yo no soy ese tipo de gente…)” : La nueva obra de Eduardo Calla





Sinopsis
Roy, Matías y una Otra son un grupo de teatro que hace teatro, creen firmemente en el teatro y… aman el teatro. Los tres buscan vender una obra de teatro… aunque claro… no entienden muy bien de qué se trata el teatro.
Un director de teatro y su pareja embarazada que es actriz de teatro, buscan encender la chispa de su desgastada relación. Buscan experiencias nuevas… aunque claro… ellos no son ese tipo de gente.
Un estudiante de Artes, que en realidad es actor de teatro, tiene que pagar su título en provisión nacional para poder ejercer como artista en todo el país… aunque claro… como es tan difícil esto del trabajo y las estructuras de poder, no le queda otra que el tan difícil arte de la prostitución… aunque claro… para que el negocio marche no le queda otra que prostituirse con mujeres, hombres y también parejas… aunque claro… él no es gay, o sea… no es marica… o sea no es chizito, marulo, rarito, gay, doble reloj, doble vía, o sea: mal ¿no?
Lo único que tienen en común, es que ninguno huele bien. Apestan.

Friday, July 18, 2008

Makhurka Teatro pone en escena “Para que te acuerdes”

Rescatando la tradición oral valluna, el grupo Makhurka Teatro presenta “Para que te acuerdes”, obra de creación colectiva que se pondrá en escena, el 5 y 6 de julio a las 19.30 horas, en el espacio mARTadero (Av. 27 de Agosto entre Ollantay y Ladislao Cabrera, Ex Matadero Municipal).
"Para que te acuerdes" es una obra que se enmarca en el proyecto "Makhurka Narrativa", mismo que comenzó el 2005. El principal objetivo de dicho proyecto fue el de recuperar cuentos de la tradición oral de tres pueblos, geográfica y culturalmente diferentes de Cochabamba, para luego utilizar los relatos en la construcción de una pieza teatral que promueva la interculturalidad.
Para hacerlo, los integrantes del elenco artístico realizaron una investigación etnográfica: se trasladaron hasta las comunidades de Tacopaya, Limo y Punata, participaron de varias actividades propias de las comunidades, y hablaron directamente con sus pobladores.
En las tres comunidades se trabajó con niños, mayores, ancianos, campesinos, citadinos, visitantes, profesores, etc.
La pieza cuenta la historia de cada población elegida para el proyecto, desde la perspectiva de sus mismos habitantes, no sin antes evocar la magia de las bellísimas historias propias de cada región.
“Makhurka Narrativa” es una de las pocas propuestas a nivel nacional que ganó el concurso "Jóvenes construyendo puentes de unidad", del fondo de pequeñas inversiones de Banco Mundial.
El proyecto, sostienen los teatreros, considera importante que las nuevas generaciones promuevan la recuperación y la valorización de la tradición oral de los diferentes pueblos de Cochabamba, porque no solamente están ayudando a la reafirmación de las identidades sino están dando a conocer realidades que para muchos pueden ser totalmente ajenas.
Actúan en la pieza María Julia Ruiz, Limbert Cabrera e Ivette Mercado, con el apoyo de Rocío Delgadillo, Diego Guzmán y Sebastián Ceniceros.
Las funciones cuentan con el respaldo del Instituto Cultural Boliviano Alemán, el Nodo Asociativo de Desarrollo de las Artes y el mARTadero.

Saturday, May 10, 2008

David Mondacca y los amores que matan






Entrevista por Ada Zapata



En el escenario de la Alianza Francesa una radio que marca la travesía de seis amores que se desean inquietos y sórdidos.

Algo del sabor popular roza la sensibilidad del cuento indigenista y los encuentros infieles con el Tío, se debate en el vértigo del lenguaje o las pulsiones asesinas de la risa.

El hilo de un inesperado clima erótico busca abrirse paso ante la previsibilidad de los espectadores, la obra se tiende tranquilamente en lugares límite como el temor incestuoso que se desprende de los Rituales al atardecer y busca la desmesura en las digresiones de Mis problemas con el lenguaje.

La radio escenificada en Amores que Matan dista un poco de las radios populares que se escuchan en la calle, el director que ha visitado las minas haciendo teatro y conoció las radios mineras en el pasado, nos habla de una reivindicación de la radio en el teatro, y de la literatura boliviana en el lenguaje escénico.

El cuento se abre aquí a las seducciones del teatro. Dando continuidad a Marca pa tres, de la radio al cuento, su nueva apuesta sorprende por un renovado deseo de valorizar lo nacional, provocado por escritores desatendidos como Raúl Bothello Gozalvez o por las frescas vueltas de tuerca de Giovana Ribero, Edmundo Paz Soldán, Gladys Dávalos y Ariel Mustafá.

David Mondacca señala que transitando el espectro social el lenguaje tiene que ver con estrategias de sobrevivencia. Nacido en el Beni pero enraizado también en la nostalgia con un modo de hablar Kolla, plantea una obra motivada por la añoranza de un país que conocido siendo niño. A continuación la entrevista realizada el 7 de Mayo, sigueindo al preestreno de Amores que Matan.

AZ: ¿La obra tiene algo del teatro popular, cual es el riesgo de caer en la letanía del teatro costumbrista?

DM: He hecho el teatro desde el más intelectual como los clásicos, desde Las antígonas de Cocteau, desde Calígula, Schiller, Shakespeare, Brecht y también he hecho Salmón, Willer Cervantes que son los más populares acá. Todo porque había que aprender y no había escuela, no había maestros que te enseñen. Lo popular no está reñido con la técnica. Yo he conocido actores que hacen del teatro un asunto intelectual, ensayan seis meses para presentarse tres días, y conocí a los otros incapaces de regirse a un texto pero grandes improvisadores, venían del teatro de Salmón y de la comedia Italiana y francesa, creo que soy un actor que puedo improvisar y también de regirme al texto. Yo tengo una devoción, quisiera hacer un teatro popular en el buen sentido, no divorciado de la técnica, un teatro donde los actores no improvisen en escena, que no sea el facilismo en escena o la concesión a hacer reír. Moliere en su tiempo era popularísimo y ahora es muy refinado. Yo tengo una devoción por Santalla, porque antes yo era actor dramático, hacía Don Juan, vestía de negro y él me enseño algo que es reírse, reír es todo, el que se ríe es sabio. Me refiero la risa que es fácil, me encanta la otra risa, la que reflexiona, la que nos muestra la dimensión de la mezquindad que tenemos.

AZ: ¿Por qué has elegido hilar las historias con el tema de la radio donde gravitan los cuentos?

DM: Soy un nostálgico de la radio, yo me he munido de la radio y he hecho radio con los grandes, tenía diecisiete años cuando empecé a hacer teatro e hice unos tres años radio, también hice radio en vivo durante mucho tiempo. Me he gestado en la radio y he escuchado telenovelas cubanas, mejicanas, colombianas de los años 75 y he sentido el salto de la radio al sed de televisión, tengo una nostalgia con la radio. Ahora en el concepto moderno de la radio se ha omitido al relator que era el primer actor, como en el teatro se ha omitido el consueta, ya nadie escucha radio, antes la radio era todo, Salmón aprovecho eso. Tito landa, Salmón, Humberto Rada de la peña dieron su vida haciendo radio. Estoy tentado de hacer radio me gustaría hacer esto, en radio.

Yo creo mucho en la literatura y desde proyectos anteriores tenemos una visión de la literatura paceña con Araos, Adolfo Cardenas, Marcela Gutiérrez en Marca para tres. Nuestra intención era darle a la literatura una dimensión escénica. Me seduce aquello que toca el extremo. El denominador común de esta obra es los amores que lastiman en una apuesta minimalista.

AZ: ¿Existe una memoria fiel a los textos?

DM: No hay una memoria fiel al texto, hay una dramaturgia escénica, y ese siempre es un problema con el autor. Nosotros hacemos dramaturgia a partir de lo nuestro. Los cuentos han variado. El teatro es irreverente en ese sentido, en el cine pasa lo mismo y es un mal necesario porque el lenguaje escénico es totalmente distinto. Se puede hacer teatro sin decir una palabra, Jodorowsky dice que el dramaturgo moderno no necesita escribir una palabra ya que en el teatro todo es imagen, por eso el teatro se acerca al cine.

Saenz también dice que para ser poeta no es necesario escribir poemas sino vivir en lo profundo. Creo que el teatro es una manera de vivir en lo profundo. Una vez vi El Lobo Estepario sin una sola palabra. Y como el teatro tiene la posibilidad de fusionar todas las artes, es canto, música, color, es literatura; puede hacer su propia versión.

AZ: ¿Cuál es la diferencia entre el género del cuenta cuentos y el teatro, y porque tu trabajo se define más como teatro?

DM: El cuenta cuentos es más urgente y en el todo es válido, abarca mucho mas. El teatro seguramente se restringe a un espacio y el actor tiene menor distanciamiento con el personaje, De madera hermano de madera es una obra autobiográfica retrata lo difícil que es ser actor de teatro. Sin embargo también hemos cultivado el género del cuenta cuentos, No le digas, y Marca pa tres son historias hiladas.
El cuento es importante porque tenemos una prisa para todo. Ahora nos encontramos ante el teatro breve, corto pero intenso, es rara la obra que dura una hora y media, la mayoría oscila entre cuarenta y cinco, y cincuenta minutos. Por otra parte el cuento tiene el knock out, el final sorprendente. El teatro tiene que contar historias en diez minutos ya que el público se adelanta, Poe, Benedetti, logran eso. Por eso el carácter efímero que tiene el cuento es fundamental. Es el género más difícil por concitar la historia en unas cuantas líneas