Sunday, November 18, 2007

LAS VIDAS DE ADÁN Y EVA EN UNA VERSION CRUCEÑA





El elenco de teatro de La Divina Comedia estrenó esta noche la obra "Adán y Eva", escrita y dirigida por Elías Serrano, con una excelente respuesta por parte del público que copó la sala perteneciente a la compañía y aplaudió efusivamente la presentación.

La obra empezó con un ligero retraso debido a la gran afluencia de público que se dio cita a la sala, que terminó abarrotada, obligando a los organizadores a acomodar sillas en el pasillo para dar cabida a la gente; aun así, algunos no lograron ingresar.

Cuando las luces se apagaron, Adán y Eva, representados por Eduardo Quevedo y Nina Borchers, respectivamente, no defraudaron al público presente y brindaron actuaciones que arrancaron varias carcajadas. Los noveles actores fueron muy bien preparados y lograron transmitir veracidad en la puesta, buen timing para la comedia y sintonía entre ellos incluso en las coreografías. Eduardo se salió muy bien en el rol del hombre celoso y machista, mientras Nina sobresalió especialmente en los momentos en que su papel requirió gracia o picardía.

En cuanto al texto, "Adán y Eva" retrata la vida de los dos personajes bíblicos luego de que éstos han sido expulsados del Paraíso y, más tarde, cuando descubren los placeres del sexo. Con una gran carga de humor, un par de coreografías y breves momentos de sensualidad y ternura entre los protagonistas —muy al estilo de las obras escritas y llevadas a escena por Serrano—, esta puesta se enmarca en el perfil de la compañía, cuyo director ha logrado imprimir un sello particular, propio, con el cual invariablemente logra conectarse con el público que frecuenta la sala.

Elías Serrano vuelve a abordar la vida en pareja y en ese afán transita una vez más por temas recurrentes en su dramaturgia, como la difícil convivencia a dos, el deseo (y la fragilidad de la carne), el poder que la mujer ejerce sobre el hombre y la necesidad de los seres humanos de dar y recibir afecto, entendiendo la relación hombre-mujer como fuente insuperable de goce carnal, pero además como complementación necesaria e insustituible.

Es fácil constatar que los aspectos señalados en el párrafo anterior han estado presentes en casi todas sus anteriores obras — "El Pecado de la Carne", "Edipo y su Mamacita, ¡Qué Complejo!", "La Pasión de Cristo" y "El Predicador"—. Si en "La Lechuga" el estilo y las motivaciones variaron, se debe en gran parte a que ésta fue la única obra de La Divina Comedia que no ha sido escrita por Serrano (su autor es el venezolano César Sierra).

Llama la atención también el papel que desempeñan las mujeres pertenecientes al universo del director/dramaturgo en sus obras. Todas ellas, en mayor o menor grado, ejercen un poder indiscutible sobre los hombres, son seductoras y tienen consciencia de que son las que dictan las reglas y el curso de la historia, aun cuando —de forma inteligente— hagan creer al hombre lo contrario. En "Adán y Eva" encontramos a una Eva fiel a ese perfil que a la vez representa a todas las mujeres, alternando de acuerdo a la situación su gracia y delicadeza con una conducta manipuladora para satisfacer sus deseos. Pero lejos de criticar a las féminas —más bien al revés—, Serrano expone un mundo femenino al que claramente admira y rinde culto a través de sus personajes, por los cuales, sin duda alguna, nutre inmenso cariño.

Los críticos podrán sentir falta de diálogos más rebuscados o una mayor complejidad en las obras de Serrano, pero es incuestionable que el director sabe muy bien cómo llegar a la gente. Utilizando un lenguaje simple y directo, haciendo uso cada cuanto de frases ágiles y contundentes, el autor no se abstiene, sin embargo, de lanzar pequeñas reflexiones, casi siempre en dosis homeopáticas y bien camufladas en medio del humor, lo suficiente como para transmitir el mensaje sin engolosinar al público. Si en "El Predicador" se le fue un poco la mano en lo discursivo, en esta obra vuelve a dar en el clavo, logrando que la platea disfrute plenamente de los 45 minutos que dura la puesta en escena.

"Adán y Eva" es una obra que merece ser vista, ya sea por el gusto de ver a dos nuevos rostros, de actores extremamente jóvenes (ambos sin haber llegado a los 20 años) que inician con pie derecho su andadura en las tablas, por apreciar una puesta en escena prolija y una historia cuyo ritmo no decae en ningún momento, o simplemente por pasar tres cuartos de hora realmente entretenidos.*


* Informacion extraida de la pagina llamada Aldea Cultural

Thursday, September 13, 2007

“¿Quién entiende a las mujeres?



¿Quien está primero?, el varón o la mujer. Situación que desde siempre ha generado una insulsa discusión, a nuestro entender, porque entre ambos constituyen la base fundamental de la familia ideal, construyendo juntos un futuro, que garantice la sobre vivencia de quienes dependan de ellos”, afirma el conocido actor.

La obra busca en el fondo generar una reflexión en el espectador sobre la necesidad que tiene uno del otro, de la importancia de superar ciertos prejuicios y desechar mentalidades de supremacía que sólo provocan sinsabores e infelicidad.

La puesta sugiere algunas formas para salir de esa “tara social”. Para ello Barrera recrea la cotidianidad de un barrio que refleja esta problemática, coloca –frente a frente- a dos familias con pensamientos distintos. “Don Catalicio, su esposa, Doña Rosaura y sus hijas: Margarita, Maggi y Marina por un lado y por otro Don Deterlino, su esposa Doña Kantuta y su hijo Ademar, todos viviendo en un mismo vecindario y compartiendo la misma casa en el día a día que no siempre se hace llevadero por el carácter diferente que tiene cada uno de ellos.

La obra teatral dividida en tres actos fue escrita por Juan Barrera.

Wednesday, July 18, 2007

Usted me obligo a hacerlo



"Esta obra escrita por Javier Soria -de La Casa del Perro- confirma la madurez que el actor y escritor ya había demostrado en sus anteriores producciones “No todo lo que digo es oro” y “La saga de los vampiros”, ésta última en co-autoría con Luís Caballero. “Usted me obligó hacerlo” no es la excepción de esa manera tan exquisita que Javier hace reír con un humor oscuro, que se aprovecha a todas las manías que tienen las personas, de sus taras, de sus obsesiones, de sus depresiones y más, para que sirva no sólo para mostrar al espectador una historia sino reflejarlo irónicamente de una manera maestra que a veces incluso cuesta entenderlo. Pero a los minutos va develando todo lo que había presentado anteriormente, con diálogos tan bien estructurados que luego completan una obra que por sí sola tiene gran valor".

- LA DIVINA KAREN,GUIONISTA DE COMICS


Esta obra es una aventura fascinante dentro de el teatro actual boliviano,los comentarios positivos de las personas que vieron la obra nos demuestran una calidad escenica que en opinión lundica hay que presenciar para después pensar en los mensajes oniricos de el argumento de lo que en el futuro se convertira en un clasico del teatro latinoamericano

Saturday, May 12, 2007

Sipnosis de la nueva obra teatral de Elias Serrano


Acabo de recibir la sipnosis de la nueva obra teatral de el actor y dramaturgo Elías Serrano Pantoja,la nueva historia teatral contada por su imaginacion,revela un amor dentro de el mundo catolico, donde el celibato no se debe abandonar cuando se es un sacerdote de la iglesia catolica.
El personaje llamado Marco Pardo es un excelente reflejo de el mundo catolico moderno y su tragedia nos obliga a tener compasion de su destino.

Friday, May 04, 2007

Gringos Bandoleros



Un artista plástico y su amigo recuerdan la película Butch Cassidy and the Sundance Kid, sobre dos bandidos norteamericanos que terminan sus días en Bolivia. La película hollywoodense deja mal parada a Bolivia, por lo que ambos recrean una versión boliviana.
Una obra teatral boliviana escrita y dirigida por René Hohenstein.

Tuesday, May 01, 2007

La saga de los vampiros


"La saga de los vampiros" es una comedia que nace como propuesta al nuevo teatro boliviano. Se rescatan en ella valores locales, pero además es un replanteamiento de muchos pensamientos no siempre manejados en el teatro nacional, como la inmortalidad, la soledad, la nostalgia, todos ellos expresados, no de manera superflua sino profunda, con el uso de un humor reflexivo y sobre todo comprometido con el público.

Los autores y actores de la obra son Luís Caballero y Javier Soria.

Tuesday, April 24, 2007

La mulagente


La leyenda cuenta que a mediados de los años 50 llegó a Samaipata una misteriosa mujer, que no tardó en ganarse la desconfianza de los pobladores, especialmente de las señoras casadas. A ella se le atribuyeron una serie de sucesos inexplicables. Según el relato más difundido, la mujer fue acusada de haber tenido relaciones sexuales con el sacerdote de la parroquia, lo que provocó que una maldición caiga sobre ella, quedando transformada en una mula. Luego anduvo errante, vagando por los pueblos aledaños, por esta razón es que la leyenda se extendió por toda la zona y en la actualidad no se puede afirmar con exactitud en qué lugar concreto sucedieron los hechos.
Esta obra teatral esta inspirada en un cuento de el escritor César Herrera,que adapto la historia al teatro en un periodo de dos semanas.

Saturday, April 21, 2007

EL PREDICADOR


Es una comedia dramática que cuenta la historia de un sacerdote anciano que se encuentra sufriendo un cáncer terminal de próstata. Él fue exonerado del cargo de predicador y durante la obra dará su último sermón. Podrá decir cosas que nunca antes dijo, “va a ser sincero y honesto”, comenta Elías Serrano, escritor y protagonista de la obra.

Friday, April 20, 2007

CRUDO

Una pareja de amantes y asaltantes gasta dinero ajeno y se enreda en un gran problema.Crudo es una historia con ingrendientes policiacos y humor negro ambientada en el mundo criminal boliviano.
Kikinteatro presenta Crudo por segunda vez en la ciudad de Santa Cruz de la sierra, la puesta en escena que les hizo merecedores del Premio Nacional de Teatro 2004. “Es una especie de policial psicológico que nació a partir de una adaptación de la obra Carmen, de Prosper Mérimée, pero con una lectura propia que pone énfasis en el carácter seductor y reivindicador de la mujer en un medio machista. Me pareció interesante hablar sobre el machismo, pero sin plantear ningún juicio, sino solamente mostrar las características que se observan en ciertas vidas como en la de una pareja de asaltantes”, explicó el director cochabambino Diego Aramburo a el periodico cruceño El Deber.
Esta obra ha sido escrita por el director y dramaturgo Diego Aramburo que ha trabaja en la compañia teatral Kikinteatro.

Thursday, April 19, 2007

El matriqui del opa


Los padres de Martirio Saucedo han encontrado en Clara la esposa que su hijo, con un leve retardo mental, necesita para darle nietos. Por su parte, Clara está enamorada de otro hombre. La obra se inicia con el recorrido que harán los novios y sus invitados hasta el lugar donde se realizará la ceremonia.
Es una obra teatral escrita por Marcos Malavia.Un autor teatral nacido en Oruro en el año 1961.
Es un espectaculo particularmente de calle.Esta comedia fue ideada para su representacion como teatro callejero.

Wednesday, April 18, 2007

VI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la sierra



Mañana comienza el festival de teatro de Santa Cruz de la sierra,se presentaran nuevas obras teatrales bolivianas y participaran grupos teatrales de diferentes lugares del mundo.
44 obras seran representadas en diferentes escenarios locales,escenarios que abarcan
desde el parque El Arenal hasta la Manzana 1.
Hasta el momento se han vendido el 67% de entradas.
En la seccion cultural titulada Escenas del periodico El Deber se lee lo siguiente:
"Las obras con mayor cantidad de boletos comprados son The Works (EEUU) con 700, Anhelo del Corazón (Chile) con 610 y El método de Gronhölm (Argentina) con 550 entradas".
Esto es un exito muy significativo para este evento que busca difundir el teatro latinoamericano mediante la presentacion de obras dramaticas escritas por autores teatrales bolivianos combinada con la presentacion de obras teatrales de otros paises del mundo.

Monday, April 16, 2007

Di cosas cosas bien...(Oh my country is très jolie!)


DI COSAS COSAS BIEN...” cuenta varias historias con personajes que se multiplican a la enésima potencia para reventar confusa y ruidosamente... como lo hacen las pipocas.

Felipe necesita trabajo, necesita ser exitoso, necesita que alguien le diga que puede ser muy muy importante. Alicia no se acuerda de su nombre, se revuelve y reacomoda en su mugre, espera encerrada. La señora Márquez la observa atentamente, no pierde un solo movimiento de ella. El señor Márquez repasa las líneas que su esposa le enseño para hacer sentir bien a Alicia. Se acercan tiempos difíciles y la Junta de vecinos quiere arreglar con banderas la fachada del edificio. Una Dama de la Nación está ordenando las palabras para que puedan verse bien. Una mujer llamada Greta llena y rellena crucigramas. Un hombre llamado Bacilo muele y remuele su amargura. Y todos en el edificio dicen que Feldman es gay.

Esta es otra obra teatral de Eduardo Calla que ha cosechado muchos exitos con sus escritos dramaticos en Bolivia y el extranjero.

Buenas influencias: Bonitos cadáveres

Dos mujeres se conocen antes de abordar el vuelo 163 con destino a las ciudades de Buenos Aires y Miami. La primera de las dos (Berta) sueña con irse del país, quiere vivir en otro lugar. Necesita amigas, necesita una vida. Necesita alguien que la recuerde... Por su parte, Pet no quiere nada nuevo, no necesita de nadie nuevo, a pesar que Berta y una Eufórica Turba de Despedida (que está en el aeropuerto) aseguran que lo mejor para ella es aceptar un pasaje regalado y dejar este país.
La serie de eventos que este encuentro detona provoca que las dos mujeres se influencien a tal punto que confunden sus personalidades y sus necesidades. En un cierto punto el tiempo se tuerce, los dos caminos se cruzan, se chocan, se desarman, revientan y se confunden excesivamente.
Esta es la sinopsis de esta obra teatral de Eduardo Calla,una joven promesa de la dramaturgia boliviana actual.